Formatos Íntimos (Enero 2018)

Formatos Íntimos (Enero 2018) 2018-10-02T20:43:32+00:00

FORMATOS INTIMOS INVITACION

 

 

Inauguración: Jueves 25 de enero del 2018, 20:30h.

La fotografía ha sido presentada siempre como un medio cercano a la verdad. La realidad plasmada en un instante en el que no tienen cabida las apariencias. Representación de la mirada y el estilo del fotógrafo. La visión y la personalidad del artistas parece haber pasado a un segundo plano, las historias han perdido peso y se aprecia una tendencia en la fotografía documental y artística actual a la presentación de las distintas obras en grandes formatos, primando las dimensiones sobre el contenido y eliminando el poder comunicativo de la fotografía por sí misma. Son numerosas las muestras fotográficas en las que el gigantismo de las producciones resta protagonismo a la emoción que debe transmitir la creación artística. Formatos íntimos pretende la vuelta a una voz minimalista, al pequeño formato, en el que la fotografía exprese sin necesidad de nada más que la imagen y la técnica. A través de las obras de cuatro fotógrafos, la muestra presenta en distintos formatos, siempre de pequeñas dimensiones, diferentes visiones artísticas en las que la potencialidad de las piezas se halla en la fotografía en sí, obviando el tamaño de las mismas.

 

Formatos Íntimos

Comisaria: Jennifer Rodríguez-López (jennrodriguezlopez@hotmail.com)

La finalidad de esta muestra es la regresión de la fotografía al pequeño formato, dando mayor protagonismo a la imagen, a la voz y a la mirada del fotógrafo como creador, por encima de aspectos más superficiales como el formato, tratando de escapar de cierta tendencia generalizada en el uso de grandes formatos en las exposiciones fotográficas. El objetivo es, por tanto, transmitir y narrar desde la imagen misma, presentando proyectos de autores con gran potencialidad visual y narrativa.

Justifica la muestra la necesidad de la fotografía contemporánea por recuperar su papel de documentalista de la realidad, relator de ficciones y expositor de visiones de forma intrínseca a la propia técnica obviando aspectos que, aun siendo importantes, no son fundamentales para la expresión fotográfica.

La visión de los distintos artistas se centra en este proyecto en la transmisión de mensajes, relatos y puntos de vista a través del lenguaje fotográfico, prescindiendo del resto de elementos que rodean a la imagen. La muestra se compone por las obras de cuatro fotógrafos contemporáneos, voces masculinas y femeninas, visiones jóvenes y maduras de la fotografía, que mantienen la búsqueda de la transmisión de emociones y relatos al espectador mediante la imagen fija.

El marco que ofrece el pequeño formato fomenta la intimidad que ofrece la fotografía artística, buscando la conexión personal con el observador sin recurrir al mecanismo fácil del gran formato que expresa más por el tamaño que por el contenido. Es por ello que los distintos espacios expositivos a los que se adaptarán las obras juegan un papel primordial en la exposición.

 

Fotógrafos participantes

María Clauss (http://www.mariaclauss.com)

Obras / Soledades y Noches en blanco
Mi historia con la fotografía empieza en la Universidad donde estudié Ciencias de la información y me enamoré perdidamente de ella. Hoy continuo enamorada, con los vaivenes propios del amor. Con ‘Soledades’ (1998) rompí el cliché de reportera gráfica. He expuesto en Francia, Italia, Holanda, Marruecos y España. He tenido el lujo de compartir sala con maestros como Cristina García Rodero, Oukelele o García-Alix. Mi trabajo se reconoce en libros como “Arte desde Andalucía hacia el siglo XXI “ y en la guía de fotografía andaluza actual “Stand by”.

Cristina Navarro (https://www.instagram.com/crist.navarro/?hl=es)

Obras / Calle de L’ogio de la Rugheta, Bicicleta en el Campo di Guetto Nuovo y Niños judíos en Venecia
Cristina Navarro Blázquez nace en Huelva en 1986. Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de Restauración y Conservación de Obras de Arte (2009), Máster en Formación del Profesorado en la especialidad de Dibujo, Imagen y Artes Plásticas por la Universidad de Sevilla (2010) y Técnica Superior en Fotografía Artística (2015) por la Escuela de Artes y Oficios León Ortega de Huelva. Como especialista en la restauración y conservación de obras de arte ha cursado estancias en la Casa Pilatos de Sevilla de la Fundación Medinaceli y en el Museo Bordalo Pinheiro de Lisboa, Portugal. Como docente y entusiasta del arte instruye a niños de 12 a 16 años en este maravilloso mundo y les insta a investigar, descubrir y dejarse sorprender por el mismo, haciéndoles partícipes de él. Como fotógrafa ha participado en exposiciones colectivas e individuales y ha trabajado en el registro de diversos eventos deportivos y culturales relacionados con la música, la poesía y las artes escénicas. Su obra fue expuesta en la muestra individual de 2017 Introspección Industrial en el Instituto Andaluz de la Juventud en Huelva.

Juan Luis Rod (https://juanluisrod.com/)

Obras / Jump into the void, Behind the window, Bricio y Raval, Barcelona 2017
Juan Luis Rodríguez Romero (1987) nace en Cortegana (Huelva) y reside actualmente en Barcelona. Diplomado en Lengua Extranjera (Inglés) por la Universidad de Sevilla y Experto Universitario en Fotografía Aplicada por la Universidad Miguel Hernández de Elche (Alicante), Curso Profesional de Fotografía en Efti (Madrid). En continua formación participando en diversos talleres y cursos. Ganador del Concurso Internacional sobre Derechos Humanos, Premio Derechos de Mujer. Seleccionado entre los ganadores del Concurso Contemporarte. Ha participado en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional y ha publicado varios libros de fotografía con otros colectivos. Actualmente colaborador de la Agencia Plano de Brasil y en la Revista Furman 217, publicada por la Vanderbilt University, Nashville, Tennessee.

Juan Sande (http://www.juansande.com)

Obras / Paisajes Inherentes
Ingeniero y comisario de arte, actualmente desarrolla su ocupación profesional como fotógrafo independiente en actividades en torno a la fotografía, exposiciones, docencia y reportajes. Su pasión por la fotografía comienza en 1982, pero no es hasta 2010 cuando desarrolla un trabajo intelectual y de investigación en torno al mundo de la imagen. Después de participar en distintos talleres y cursos, en el 2011 se gradúa como Experto Universitario en Artes Visuales, Fotografía y Acción Creativa por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Ha expuesto en varias ciudades de España: Grandía, Madrid, San Fernando, Huelva, Zaraut, Segovia, Alcobendas, Sevilla, Málaga… Reconocido en varias convocatorias como Descubrimientos PHE´13 en Madrid, Encontros da Imagen´12 en Braga y en festivales de fotografía como PhotoEspaña y EntreFotos. Ha publicado dos libros de artistas y dos libros con el Colectivo Contemporáneos. En la fotografía profesional se dedica a la fotografía publicitaria, industrial, gastronómica y de arquitectura, al diseño y asesoramiento gráfico, así como a la producción y comisario de exposiciones, y publicaciones a terceros.

 

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